Bill Douglas

Bill Douglas (nacido el 7 de noviembre de 1944, Ontario, Canada) es un compositor, pianista y fagotista canadiense que desde el año 1988 ha editado 13 discos.

Su música reúne influencias de la música clásica, el jazz y la "new age", consiguiendo un sonido lleno de paz, armonía y relajación.

Innovators

En 1993, con motivo del lanzamiento del software "Wordperfect 6.0", la compañía decidió acompañarlo con un disco que recogía las composiciones de dos jóvenes mormones, y que éstos habían compuesto en su viaje evangelizador por el mundo. Este disco se llamó "Innovators", y los jóvenes eran Sam Cardon y Kurt Bestor.

El disco se ofrecía únicamente como regalo con la nueva versión del software, y no fue hasta diez años después cuando se editó como CD oficial, tras enorme demanda por los aficionados a la música de todo el mundo. Los temas invitan a viajar alrededor del mundo, siguiendo la estela de diversos innovadores, siendo el primero de ellos el dedicado a Albert Schweitzer, "Sage of Lamberene".

Los vídeos recogen fragmentos del documental en el que se narró la creación del disco y de sus principales temas.

Alasdair Fraser

Nacido el 14 de mayo de 1955 en Clackmannan (Escocia), Alasdair Fraser es uno de los violinistas de música celta más reconocidos y admirados de las últimas décadas, siendo reconocido como el máximo exponente del "fiddler" escocés.

  

Tras emprender carrera como petrofísico para "British Petroleum" en 1985 decide abandonar su trabajo para centrarse en la música, y desde entonces ha editado más de 10 discos (de estudio y en directo), así como colaborado con artistas como Paul Machlis, Tony McManus, The Chieftains, Waterboys y Natalie Haas.

Asimismo, entre el gran público son conocidas sus intervenciones en bandas sonoras como Titanic, El último mohicano y Wyatt Earp.

Dulce Pontes

Si hay un nombre que en los últimos quince años ha sido sinónimo de gran voz, perfecta interpretación, sentimiento, Portugal y, por supuesto, fado, ese es el de Dulce Pontes.

Tras publicar su primer disco en 1992, fue seleccionada para representar a Portugal en el Festival de Eurovisión del año 1995.



Desde ese momento su mirada se volvió hacia la música tradicional de su país, en especial el fado, contribuyendo al renacimiento de este estilo a finales del siglo XX.

Se ha convertido en uno de los referentes de la cultura portuguesa, a lo que ha unido colaboraciones con artistas internacionales como Ennio Morricone, Carlos Núñez, Kepa Junkera, Andrea Bocelli, Eleftheria Arvanitaki y, sobre todos ellos, Ennio Morricone.

Liam O'Flynn

Liam O'Flynn (en irlandés Liam Ó Floinn) nació el 15 de abril de 1945 en Kill, en el Condado de Kildare, Irlanda.

Desde su adolescencia destacó por su maestría con las "uillean pipes" (o gaita irlandesa) hasta el punto de recibir varios importantes premios en la década de los 60.

En 1972 se convirtió junto a varios de los más prometedores músicos de Irlanda (Christy Moore, Dónal Lunny y Andy Irvine) en uno de los fundadores del grupo Planxty, considerado junto a The Chieftains y a Seán Ó Riada como los grandes renovadores e impulsores de la música tradicional irlandesa.

Desde entonces se convirtió en un referente para todos los intérpretes de su instrumento, hasta el punto de ser considerado el "Master" de las "uillean pipes". Alternó trabajos intermitentes con Planxty, con colaboraciones con Christy Moore, Shaun Davey y Seamus Heany, así como discos en solitario e intervenciones en temas de Everly Brothers, Enya, Kate Bush o Mark Knopfler.

Elisa

Elisa Toffoli (Monfalcone, 19 de diciembre de 1977), conocida musicalmente como Elisa, es una cantante y cantautora italiana que une a su singular y bella voz su habilidad para componer tanto en italiano como en inglés.

Por este motivo, en sus temas se pueden encontrar influencias de múltiples géneros, tanto latinos como anglosajones, sin necesidad de traducción de las canciones entre ambas lenguas.

Desde 1997 ha publicado 6 trabajos de estudio, de los que ha vendido unos 2 millones de discos, así como varias recopilaciones y un disco en directo.

Raúl Midón

Una voz y una guitarra, y por supuesto muchísimo talento. Eso es todo lo que necesita Raúl Midón (Nuevo México, 14 de marzo de 1966) para crear toda una orquesta a su alrededor.

Raúl y su hermano gemelo Marco quedaron ciegos en la incubadora, donde recibieron cuidados al nacer prematuramente, a causa de no haber sido protegidos sus ojos correctamente. Sin embargo desde los 4 años de edad, y gracias a la influencia de su padre, Raúl comienza a crear un universo musical a su alrededor que le lleva primero a la Universidad de Miami con una beca para sus prestigiosos estudios de jazz, y después a Nueva York donde se establece y desarrolla su carrera.

Inicialmente trabajó como cantante de sesiones para artistas como Alejandro Sanz, Shakira o Julio Iglesias, hasta que en 2001 lanza su primer disco, "Blind to reality", y desde entonces comienza una carrera internacional basada en su voz, su habilidad tocando la guitarra y una muy curiosa manera de tocar la trompeta.

The Köln Concert

El 24 de enero de 1975, en el Cologne Opera House, Keith Jarrett (nacido el 8 de mayo de 1945 en Allentown, Pennsylvania) realizó la que seguramente es la mayor interpretación en directo jamás lograda: "The Köln Concert".

Después de llevar dos noches sin dormir, de realizar el viaje en un Renault R4, de encontrarse un desvencijado piano para principiantes en el escenario porque el elegido para el concierto estaba guardado en un desván que los técnicos desconocían (la organizadora, de sólo 18 años, había olvidado ese detalle), y de dudar incluso él mismo que el concierto pudiera realizarse, Jarrett consiguió la improvisación que es seguramente la mayor y mejor grabación en directo de un concierto en la historia, y el que se convirtió en el disco de jazz más vendido de todos los tiempos (más de 3.5 millones de copias).

Durante años Jarrett recibió solicitudes para que realizara la transcripción de la partitura del concierto (ya que fue íntegramente improvisado), a lo que accedió años más tarde con la condición de indicar que cada intérprete se basara en la grabación misma para interpretar posteriormente la pieza con su propio estilo e inspiración.

Esta joya se divide en 4 partes, que íntegramente son las siguientes*:

 * (las limitaciones de youtube obligan a dividir en fragmentos menores varias partes)

Part I

Part IIa

Part IIb

Part IIc

Lambarena - Bach to Africa

¿Qué pensaría el mundo "desarrollado" si el mayor y más destacado intérprete de las obras de Bach, así como destacado teólogo, lo dejara todo para marcharse a África a principios del siglo XX, con el único objeto de fundar un hospital?

Eso hizo Albert Schweitzer (1875-1965).

Hasta el punto de empezar a estudiar medicina a los 30 años de edad con el único objeto de poder fundar ese hospital, en Lambare'ne, un pequeño poblado de Gabón, a orillas del río Ogooué. Por supuesto fue tomado por un loco. En 1912, con 37 años, viajó junto a su esposa hasta allí e hizo realidad su sueño.

Teólogo, filósofo, organista, médico, visionario y Premio Nobel de la Paz en 1952.


Entre sus frases más recordadas están:  

"Los años arrugan la piel, pero renunciar al entusiasmo arruga el alma"

"Con veinte años todos tienen el rostro que Dios les ha dado, con cuarenta el rostro que les ha dado la vida y con sesenta el que se merecen"

"Según vamos adquiriendo conocimiento, las cosas no se hacen más comprensibles, sino más misteriosas"

"El miedo reina sobre la vida" 

"Vivimos en una época peligrosa. El ser humano ha aprendido a dominar la naturaleza mucho antes de haber aprendido a dominarse a si mismo".

En 1995, Hughes de Courson y Pierre Akendengue realizaron un disco homenaje a Schweitzer mediante la fusión de la música de Bach y de las músicas autóctonas de Gabón, logrando una auténtica obra maestra.

Eva Cassidy

Todo aquél que escucha por primera vez la voz de Eva Cassidy la describe como "un ángel", "la voz más bella del mundo" o "un sueño", y seguramente todos los adjetivos se queden cortos.



Eva nació el 2 de febrero de 1963 en Oxon Hill (Washington DC) y falleció el 2 de noviembre de 1996 en Bowie (Maryland) a causa de un melanoma diagnosticado apenas unos meses antes, tras sufrir fuertes dolores en la cadera durante la promoción de su primer disco en solitario.

Como anécdota siempre se recuerda cómo la cantidad de visitas que recibió durante su estancia en el hospital hacía imposible que todos pudieran entrar a saludarla, y cómo ella únicamente pedía a todo el mundo que le dejara un dibujo, comprometiéndose a contestar a todos. Y así hizo, contestó a todos con otro dibujo, hasta el último día, y en maratones de dibujo que duraban horas.

Con grandes problemas para actuar en público, dada su extrema timidez y ataques de ansiedad, el reconocimiento a su talento llegó años más tarde, cuando en el año 2000 Terry Wogan, veterano presentador de la BBC, comenzó a difundir en su programa el disco "Songbird", un recopilatorio póstumo.

Desde ese momento Eva y sus grabaciones (sin composiciones propias, sólo versiones de otros artistas) se convirtieron en una artista de culto, con innumerables recopilatorios, homenajes y apariciones de sus interpretaciones en anuncios publicitarios.

Sin duda, si los ángeles cantan lo hacen con la voz de Eva Cassidy.

Jeff Buckley

Hay veces que la historia se repite, la mayoría de las veces trágicamente. El 29 de junio de 1975, Tim Buckley, músico rock con talento y gran futuro, murió a la edad de 28 años debido a una sobredosis de heroína. Por entonces su hijo, Jeff Buckley, únicamente contaba 8 años de edad, y se encaminaba a deslumbrar al mundo con un primer disco único ("Grace", 1994), siendo único tanto por su contenido como por ser el único que editó en estudio.

Cuando el 29 de mayo de 1997 Jeff se sumergió vestido en las aguas del río Wolf, en Menphis (Tennessee), mientras escuchaba "Whole lotta love" de Led Zeppelin, se encontraba ultimando el que sería su segundo disco de estudio, "Sketches for My Sweetheart the Drunk", y era uno de los músicos  más prometedores del panorama musical. Su muerte aquel día sigue rodeada de misterio, con versiones que vinculan su muerte ahogado con un posible suicidio, pero que en ningún momento pudieron ser contrastadas.

Como legado Jeff dejó un disco de estudio, perfecto e irrepetible, otro inacabado y decenas de grabaciones en directo (oficiales y piratas, ya que nunca prohibió que sus conciertos fueran grabados por los asistentes) de sus cientos de actuaciones.

Murió con apenas 30 años, repitiendo la historia una vez más.

Craig Chaquico

Tras años dedicado a ser el guitarrista de Jefferson Starship, y con posterioridad de su reencarnación Starship, la casualidad llevó a Craig Chaquico (Sacramento, 1954) a experimentar por nuevos caminos y acabar creando un estilo propio con su guitarra.

De sus éxitos con ambos grupos, seguramente los más recordados puedan ser "Nothing's gonna stop us now" y "Sara":





Cuando a principios de los años 90 su esposa esperaba su primer hijo, un comentario de ella sobre el ruido que había en casa por culpa de su guitarra eléctrica le llevó a trabajar con una nueva guitarra acústica, en la que descubrió nuevos sonidos, y combinándola con partes de una eléctrica convencional llegó a crear un nuevo modelo, fabricado con su nombre, la Washburn EA20 "Craig Chaquico":

En ese momento comenzaba una exitosa y brillante carrera como guitarrista de "smooth jazz", plena de títulos como los siguientes:

Versiones, covers, remixes, samples... (II)

Hablando de versiones, sin duda la canción más versionada de la historia bien podría ser "My way", con los cientos de adaptaciones, versiones, en múltiples lenguas y estilos diferentes. Para empezar, la versión más conocida, por supuesto la de Frank Sinatra:



Aunque hay quien dice que como la original ninguna, en este caso la de Paul Anka:



Gracias a que eran buenos amigos eran posibles dúos como el siguiente, aunque de Frank sólo estuviera presente su "voz":



Por supuesto no todo el crédito de la canción se le puede dar a Paul Anka, ya que en el fondo hizo una adaptación de la música del siguiente tema de Claude François, escribiendo una nueva letra en inglés, sin mucha relación con la original en francés:



Y del resto de versiones, lo mejor es escucharlas, comparar y elegir la favorita de cada uno, las hay para todos los gustos: